Pullman spielt Owen gekonnt als eine Art Peter Pan mit einer sichtbar gebrochenen Psyche

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Der letztjährige Sundance-Star Palm Trees and Power Lines schaffte es, sowohl die Anziehungskraft als auch die Grobheit einer Beziehung zwischen einem 17-jährigen Mädchen und einem 34-jährigen Mann auszugleichen, hauptsächlich durch das Casting der tatsächlichen Teenagerin Lily McInerny, die glaubwürdig in ihrem Alter aussah – wie in, mehr Kind als Frau, erschreckend jung.

Das Starling Girl schafft es, das Problem der Leichtgläubigkeit zu umgehen, indem es die zentrale Beziehung als weniger giftig als verzweifelt darstellt. Pullman spielt Owen gekonnt als eine Art Peter Pan mit einer sichtbar gebrochenen Psyche. Er kann sich ihr Vergnügen nicht vorstellen; sie wird natürlich dafür bezahlen.

Parmet behält diese schlüpfrige Beziehung während ihres gesamten zum Scheitern verurteilten Verlaufs fest im Griff, weniger ihre Welt – wenn die Regeln hier so streng und der Klatsch so dick ist, wie könnten diese beiden plausibel mit der Zeit zusammen davonkommen? Eine Nebenhandlung, die den Abstieg ihres Vaters in den Alkoholismus beinhaltet, motiviert Jem, ihrer starren Welt noch mehr zu misstrauen, gipfelt jedoch in unnötig hohen Einsätzen. Die Schlussfolgerung ist glücklicherweise angemessen untertrieben; Scanlen kann in wenigen Minuten kilometerlanges emotionales Wachstum darstellen. Hier wird das Casting schwierig. Eines Nachmittags teilen ihr ihre streng fromme Mutter (Wrenn Schmidt) und ihr Vater (Jimmi Simpson), ein ehemaliger weltlicher Musiker und Süchtiger, dessen Genesung auf dornenvolle Weise mit dem Glauben verbunden ist, mit, dass es Zeit für sie ist, Owens schmerzlich behüteten Bruder Ben (Euphorias Austin) den Hof zu machen Abrams), und das war's.

Jem scheut sich und handelt – es wird nie langweilig, Scanlen zuzusehen, die vor allem durch Sharp Objects und Little Women berühmt wurde, wie sie eine Figur spielt, deren inneres Feuer mit ihrer erlernten Höflichkeit brodelt und deren Lust im Grunde nicht von einer entscheidenden Neugier auf die Welt zu unterscheiden ist. Als er ihre Jungfräulichkeit auf dem Rücksitz eines Autos in einer fachmännisch inszenierten Szene nimmt, die sich auf ihren Nervenkitzel und ihre Enttäuschung konzentriert, fühlt es sich sowohl schmerzhaft jugendlich als auch bedrohlich an. Filme dieser kniffligen Sorte hängen oft von der zentralen Performance ab, und in ihren Händen funktioniert es meistens.

. Das ist christlicher Fundamentalismus à la Duggar – lange Röcke und bedeckte Schultern, keine sozialen Vereinigungen außerhalb der Kirche und keine säkulare Kultur.

Die honigsüße südliche Sommerkulisse, üppig eingefangen von Kameramann Brian Lannin, fühlt sich auf eine Weise expansiv an, wie es Jems soziale und emotionale Zukunft nicht tut. The Starling Girl, verankert durch eine stürmische Darbietung des stets soliden Scanlen, ist am besten, wenn es sich an die brennbare Spannung eines Teenager-Mädchens anlehnt, das seine eigenen Instinkte erblickt – für Ehrlichkeit, für Autonomie und am bedrohlichsten für Vergnügen.

The Starling Girl, das Spielfilmdebüt von Autorin und Regisseurin Laurel Parmet, stellt zwei schwierige, leicht durcheinanderzubringende Aufgaben. Die Erlösung des letzten Akts fühlt sich in seiner Darstellung der emotionalen Grausamkeit ihrer Familie und Gemeinschaft fast grundlos an. Nachts experimentiert sie mit Selbstbefriedigung und verflucht ihre sündige Hand. Es ist letztlich weniger ein Porträt einer toxischen Beziehung – das ist hier nicht der Ton von Owens und Jems Verbindung – als ein vertrauter Kampf zwischen Glauben und Gefühlen, Intuition gegen Indoktrination, der schmale Grat zwischen Sünde und Erhabenheit.

Blick für Blick fühlt sich Jem vor dem Hintergrund des von Scham geplagten Konservatismus unweigerlich zu Owen hingezogen. Die beiden treffen sich zuerst auf einem Treppenhaus vor der Kirche wieder – Jem in rotzigen Tränen, nachdem eine Mitgemeinde ihren sichtbaren BH-Umriss gezüchtigt hat; Owen, der kürzlich von einem Missionseinsatz in Puerto Rico zurückgekehrt ist, ist Gegenstand von Gerüchten darüber, warum er und seine Frau (Jessamine Burgum) noch keine Kinder haben. Scanlen, die 24 Jahre alt ist, hat einen so geschickten Umgang mit rücksichtsloser, fast hinterhältiger Unschuld, dass sie immer noch einen Highschooler durchziehen kann, aber kaum. Der 116-minütige Film spielt, wenn auch absichtlich, wie eine echte, wenn auch zutiefst fehlerhafte Verbindung, eine, deren Unangemessenheit von den gnadenlosen Erwartungen ihrer Gemeinschaft übertroffen wird. Und der zweite, der eine religiöse Inselgemeinschaft darstellt – eine Gruppe fundamentalistischer Christen im heutigen Kentucky – mit genügend Spezifität und emotionaler Schärfe, um die Lücke mit Zuschauern zu schließen, die einen solchen Ort undurchsichtig, nicht zuordenbar oder möglicherweise sogar unglaublich finden.

Parmet ist bei Ersterem erfolgreicher als bei Letzterem. Ihre Instinkte sind im Entstehen begriffen und mächtig; er ist vor Scham so verkrüppelt, dass er dem eines Teenagers ähnelt. Erstens, das richtige tonale Gleichgewicht für eine sexuelle Beziehung zu finden, die nach Alter und Autorität getrennt ist – in diesem Fall eine berauschende, transgressive Romanze zwischen der 17-jährigen Jem Starling (Eliza Scanlen) und ihrem schroffen, gutaussehenden, 28-jährigen Jugendpastor Owen (Lewis Pullman, Sohn des Schauspielers Bill). Tagsüber entflieht sie in Tanzübungen und Solo-Fahrradtouren in der Abenddämmerung, die Luft ist dick mit Feuchtigkeit und Grillen (Figuren sind bei mehreren Gelegenheiten in Schweiß gebadet, was oft mit einem Schmelzen der Kontrolle zusammenfällt). In einem anderen Film könnten sie und der 29-jährige Pullman unkomplizierte Liebende spielen The Starling Girl Review – Eliza Scanlen glänzt in transgressivem Coming-of-Age-Drama | Sonntag 2023